Je suis Adrien Jacquet
Photographe Auteur — Lingerie & Nu Artistique
La lumière comme on cherche une présence.
Le corps comme on écoute un souffle.
Chaque image raconte une matière, un grain, une vérité de peau.
Ici, pas de pose creuse. Juste ce qui vibre sous la surface : l’humain, sa force, sa fragilité, son intimité brute.
Mon Travail d'Auteur — Photographie Lingerie & Nu
Mon travail explore la texture de peau, le grain argentique, la puissance du féminin. Des séries photographiques intimes en noir et blanc ou couleur. La lumière naturelle qui caresse une courbe. Le corps en mouvement, saisi dans l’instant où il cesse de poser pour simplement exister. Je ne cherche pas la perfection lisse. Je cherche ce qui raconte : une ombre portée, un geste suspendu, la matière brute d’une peau qui respire. Noir et blanc parce que la couleur distrait. Grain parce que la netteté parfaite ment. Cadrage serré parce que l’essentiel tient dans un détail.
Ce que je propose
Photographie d’Auteur
Mon travail principal : des séries photographiques intimes qui explorent la texture de peau, le corps en mouvement, l’instant suspendu.
Publiées sur Patreon sans censure algorithmique.
Ce que contient mon Patreon :
– Séries complètes
– Accès anticipé aux nouveaux projets
Tirages d’Art — Éditions Limitées
Chaque tirage est numéroté, signé, livré avec certificat d’authenticité.
Format 40x60cm
Format 60x90cm
Format 80x120cm
Papier fine art, impression musée, grain préservé.
Direction Artistique & Campagnes Mode
Photo et vidéo : lumière cinématographique, cadrage contemplatif, approche sensorielle.
Pour qui :
Marques mode, créateurs indépendants, agences, influenceurs avec une vision créative.
Ce que je crée :
Lookbooks, campagnes éditoriales, identités visuelles complètes (photo + vidéo).
Approche :
Pas d’exécution de commande. Collaboration créative où je construis l’univers visuel avec toi.
Actuellement en développement de nouveaux projets.
Collaborations futures sur sélection.
Vidéo & Création Visuelle
Clips courts, portraits vidéo, storytelling de marque, teasers, making-of.
Mon approche :
Lumière, rythme, son. Approche cinématographique qui laisse respirer. Le mouvement saisi dans l’instant où il devient immobilité suspendue.
Pour qui :
Marques mode, créateurs de contenu, projets artistiques.
Formats :
15-60 secondes (réseaux sociaux), 2-5 minutes (formats longs éditoriaux).
Tirages Standard
Format A3 (29.7x42cm)
Format A2 (42×59.4cm)
Tirages non numérotés. Idéal pour soutenir mon travail et les modèles sans investissement lourd. Chaque achat finance directement mes prochaines séries et la rémunération des modèles.
Manifeste — Comment ce travail existe
Ce que je cherche dans l'image
Je ne photographie pas des poses. Je cherche des présences.
Ce moment où le corps oublie l'appareil. Où le geste cesse de performer pour simplement habiter l'espace. Où la lumière révèle au lieu de flatter.
Noir et blanc parce que la couleur distrait. Grain argentique parce que la netteté parfaite ment. Lumière naturelle parce qu'elle sculpte sans mentir.
Les femmes qui rendent ces images possibles
Chaque série que tu vois sur Patreon ou en tirage existe grâce à une collaboration.
Ces femmes acceptent de poser sans censure, de se montrer brutes et incarnées, loin des standards Instagram.
Elles prennent un risque : celui d'exister sans filtre, celui de la nudité artistique dans un monde qui censure.
En soutenant mon travail, tu permets à ces femmes d'être rémunérées équitablement pour leur confiance, leur temps, leur courage.
Tu ne finances pas juste des images. Tu finances leur liberté de poser sans compromis.Mon processus créatif
Avant le shooting, je construis un moodboard. Références visuelles, atmosphère, intentions.
Pas de script rigide. Juste une direction et une liberté.
Pendant le shooting, je ne dirige pas chaque pose. Je propose un tempo, une atmosphère, puis je laisse le modèle habiter l'espace.
Mes meilleures images naissent dans le silence, dans l'attente, dans l'instant suspendu où quelque chose bascule.
Collaboration plutôt que direction. L'image se construit à deux.Ce que je refuse
La retouche qui efface la texture de peau, les pores, les imperfections qui racontent.
La pose magazine qui cherche à séduire plutôt qu'à exister.
Les shootings sans intention artistique.
Si l'image ne te bouleverse pas, à quoi sert-elle ?Ce que je cherche
L'instant suspendu juste avant ou juste après le geste.Le grain qui donne de la profondeur.
L'ombre qui cache autant qu'elle révèle.
Le flou qui raconte le mouvement mieux que la netteté.
Le corps saisi dans l'instant où il devient paysage.
Contactez Moi
Studio Address:
Basé au Le Havre ,76600, FRANCE
Email:
contact@adrienjacquet.com
Phone:
mail uniquement
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FAQ
Quelle est ta mission en tant que photographe & directeur artistique ?
Créer une identité visuelle qui respire. Mon rôle est de capter l’essence d’une marque et de la traduire en images sensorielles, élégantes et incarnées. Je ne me contente pas d’exécuter une commande : je tisse un lien entre ton univers et une esthétique forte. Comme un parfum de peau, chaque visuel doit laisser une trace, une impression durable, une signature.
Tu proposes quoi exactement pour une marque ou une boutique ?
Je conçois des shootings sur-mesure : lookbook, campagne éditoriale, portraits artistiques, contenu digital immersif. Tu viens avec une idée, une collection, un besoin d’image forte ? Je m’occupe de construire une direction artistique cohérente, en accord avec ton ADN et tes valeurs. De l’idée à la lumière. De la texture au récit. Du concept au visuel prêt à diffuser.
Comment tu travailles sur un projet artistique ?
Tout part d’un échange. Comprendre ton univers, ton histoire, tes besoins. Je peux partir d’un brief précis ou construire une DA complète si tu veux un œil extérieur fort. Je m’inspire de ton passé, de ce que tu veux raconter maintenant, et je construis une imagerie qui raconte ce moment. Chaque projet est un corps à corps visuel : organique, réfléchi, instinctif.
Est-ce que tu peux t’adapter à notre équipe ou à nos contraintes ?
Toujours. Je m’intègre à ton équipe ou j’en constitue une si besoin : styliste, make-up, modèle, lieu… Je peux shooter en lumière naturelle ou studio, selon le rendu souhaité. Le but, c’est d’être fluide, exigeant et créatif, sans jamais perdre le sens de l’image.
Qu’est-ce qui te différencie des autres photographes de mode ?
Mon œil est émotionnel, cinématographique, sensoriel. Je cherche la vibration plus que la perfection. Je travaille la lumière comme une matière, le mouvement comme un souffle. Je crée des images qui ont une peau, une température, un rythme — et qui se gravent dans la mémoire visuelle.
Est-ce que tu acceptes tous les projets ?
Je choisis les projets comme on choisit un tissu ou un parfum : avec instinct et précision. Il faut une affinité, une vision commune, un frisson à l’idée de créer ensemble. Si ton univers m’inspire, je me donne à 100 %. Je préfère refuser un projet que de livrer des images fades.
Est-ce que tu peux m’aider à construire l’univers visuel de ma marque ?
Oui, c’est même ce que je préfère. Imaginer une narration visuelle, comme une collection de senteurs sur peau. Je peux t’aider à formuler ton imaginaire, à construire une DA cohérente, à raconter ton histoire avec des images qui résonnent. Je donne une forme à ce que tu ressens.
Tu travailles seul ou avec une équipe ?
Je peux faire les deux. Si tu as déjà ton équipe, je m’intègre avec fluidité. Sinon, je mobilise des talents autour de toi : maquilleurs, stylistes, modèles… Comme une composition olfactive, chaque personne amène sa note, son intensité, son rôle.
Est-ce que tu fais aussi la vidéo ?
Oui. je peux réaliser des projet vidéos
Comment réserver un shooting ?
Il suffit de m’écrire. On échange, on construit ensemble le projet. Rien d’automatique, rien de générique. Juste un lien entre ton besoin et mon œil, une rencontre d’univers. Et ensuite, on entre dans la lumière.















